Путь Васильева от театрального художника до иконы стиля
Александр Васильев сегодня известен как историк моды, телеведущий и автор десятков книг, но начиналось все совсем иначе. Он вырос в артистической семье, с детства видел закулисье театра и своими руками шил костюмы для домашних спектаклей. Постепенно увлечение сценой и костюмами превратилось в профессию: юный художник-декоратор сделал первые шаги в московских театрах, а потом вышел на международный уровень.
Как семья привила любовь к искусству и моде
Александр родился 8 декабря 1958 года в Москве. Его отец, театральный художник Александр Павлович Васильев, оформил сотни спектаклей, а мать, актриса Татьяна Васильева-Гулевич, преподавала в Школе-студии МХАТ.
Дом был полон декораций, тканей и репетиций, поэтому театр для мальчика был естественной средой. Он шил костюмы для домашних постановок, в двенадцать лет поставил собственный «Волшебник Изумрудного города» и нередко появлялся в детских телепередачах. После школы окончил постановочный факультет МХАТ и начал работать художником по костюмам в театре на Малой Бронной, перенимая мастерство у отца.
Эмиграция во Францию и образование
После окончания постановочного факультета Школы-студии МХАТ Александр Васильев в 1982 году решился на перемены и переехал во Францию. Сначала он отправился в Париж по приглашению друзей-театралов и быстро влился в культурную среду. В Сорбонне Васильев изучал историю искусства и европейскую культуру, параллельно работая художником-постановщиком и декоратором. Его проекты украшали сцены Théâtre du Rond-Point на Елисейских Полях, Королевской оперы Версаля, Авиньонского фестиваля и ведущих театров Женевы и Лондона.
В Париже он создавал костюмы и интерьеры для оперных и балетных постановок, оформлял выставочные пространства и сотрудничал с молодыми французскими модельерами. Этот период стал в биографии Александра Васильева временем не только профессионального роста, но и личного открытия Европы: он расширил свою знаменитую коллекцию старинного костюма и укрепил репутацию знатока моды далеко за пределами России.
Творческая Вселенная Александра Васильева
Трудно найти сферу искусства, где Васильев не оставил бы свой след. Он совмещает работу искусствоведа, коллекционера, театрального художника и популяризатора истории моды. Его творчество давно вышло за рамки сцены или академических лекций, став частью культурного диалога между странами и поколениями.
Историк моды: лекции, книги и уникальная коллекция
Александр Васильев известен как один из крупнейших специалистов по истории костюма. Его частная коллекция насчитывает более 60 000 экспонатов — от редких платьев XIX века до аксессуаров эпохи ар-деко и шедевров высокой моды XVII–XX столетий.
Собрание, которое он пополняет уже более трех десятилетий, хранится во Франции и регулярно путешествует по миру: выставки проходили в Австралии, Европе, Азии и Америке. В коллекции есть не только наряды и обувь, но и старинные фотографии, живопись и графика, отражающие моду разных эпох, включая историю русского зарубежья.
Особый интерес вызывают вещи с личной историей. Среди них — костюмы, принадлежавшие княжне Марии Щербатовой, баронессе Галине Дельвиг, графине Жаклин де Богурдон, графине Ольге фон Крейц. В дар Васильеву передавали наряды и российские звезды театра и кино: Людмила Гурченко, Любовь Орлова, Галина Уланова, Клара Лучко, Наталья Фатеева и другие. Эта уникальная коллекция стала основой десятков выставок и лекций, в том числе и в Германии.
Расписание ближайших лекций в Германии можно посмотреть на Kontramarka.de.
Книги Александра Васильева стали настольными изданиями для дизайнеров, историков и всех, кто интересуется модой. Являясь автором более тридцати книг, он сделал историю костюма доступной широкой публике: его издания переведены на множество языков и используются как учебные пособия в университетах и школах дизайна по всему миру.
Название книги
Год издания
Основная тема
Русская мода
2000
Эволюция стиля в России от XVIII до XX века
Элегантность на все времена
2005
История европейской моды и ее культовые образы
Мода в зеркале истории
2010
Костюм и культура разных стран
Красота в изгнании
2014
Русская эмиграция и влияние на мировую моду
Дамы эпохи
2018
Женские образы в искусстве и моде
В своих статьях и телевизионных программах искусствовед Александр Васильев показывает, как эволюция одежды отражает культурные и социальные перемены. Каждая его книга — это не только справочник по истории моды, но и увлекательный рассказ о людях, времени и вкусе.
Самые громкие театральные постановки по всему миру
Карьера Александра Васильева как театрального художника охватывает более ста постановок на пяти континентах. Его декорации и костюмы всегда отличает историческая точность и утонченный стиль. Ниже — ключевые проекты, которые ярко демонстрируют масштаб его творчества.
Международные проекты:
Королевская опера Версаля (Франция) — создание декораций и костюмов к классическим балетам;
Авиньонский фестиваль — оформление спектаклей в рамках крупнейшего театрального форума Европы;
Лондонский Национальный театр и Шотландский балет в Глазго — сценография для балетных и драматических постановок;
Женева, Париж, Лондон — работа в ведущих театрах, включая Théâtre du Rond-Point и Lucernaire;
Япония, США, Чили — оформление спектаклей для национальных балетных трупп.
Российская сцена:
Московский театр оперетты и Академический музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко;
оперные театры Новосибирска, Самары, Ростова-на-Дону;
в 2012 году — возобновление одноактного балета «Павильон Армиды» в Самарском академическом театре оперы и балета.
Знаковые спектакли:
балеты «Ромео и Джульетта», «Лебединое озеро», «Анна Каренина»;
спектакль «И вдруг...» для Театра им. Пушкина в Москве.
Полный список гастролей и афишу спектаклей смотрите в разделе гастроли театров.
Благодаря этим работам Александр Васильев заслужил репутацию художника, который соединяет глубокое знание истории моды с безупречным чувством стиля, превращая каждую сцену в живописное полотно.
Музеи, выставки и школа моды Васильева
Часть своей коллекции Александр Васильев передал в собственный музейный фонд. Его выставки, посвященные истории моды XIX–XX веков, регулярно проходят в крупнейших культурных центрах Европы. Кроме того, он основал Школу моды Васильева, где проводит мастер-классы и обучающие курсы по истории костюма, стилю и сценографии, помогая молодым дизайнерам и историкам моды осваивать профессию.
Личная жизнь Александра Васильева
Несмотря на известность и открытость в творчестве, историк моды редко делится подробностями личной жизни. Истории о семье Александра Васильева звучат скорее как воспоминания о близких людях и духовных ценностях, чем как светская хроника.
Первая любовь и брак
В молодости Александр Васильев был женат на француженке Марии. Этот союз помог ему переехать во Францию и начать европейский этап карьеры, но вскоре брак распался. После этого официальных семейных отношений у него не было, и уже много лет он живет один.
Взгляды на семью и жизнь
Сам Васильев говорит, что его «семья» — это друзья, ученики и коллеги, с которыми он постоянно общается. Он ценит независимость и возможность полностью посвящать себя лекциям, книгам и музейным проектам. Свободное время историк моды проводит в путешествиях и в своем саду, называя заботу о растениях «лучшей медитацией».
Дети и наследие
Своих детей у Александра Васильева официально нет. Зато у него есть три крестные дочери, и особенно теплые отношения сложились с Марфой Миловидовой — дочерью его школьной подруги. По словам Марфы, крестный часто дарит ей модную одежду и научил одеваться женственно. Васильев признается, что гордится такой духовной связью и считает крестных детей частью своей семьи.
Историк уже составил завещание: часть имущества перейдет в его музейный фонд, а среди наследников названа и крестная дочь Марфа. В прессе обсуждались слухи о внебрачном ребенке, но сам Александр предпочитает не раскрывать подробностей, отвечая: «Вы все узнаете из моих воспоминаний — не все можно рассказывать публично».
Так Васильев подчеркивает: главным «потомством» для него остается творческое наследие — коллекции, выставки и книги, которые будут жить дольше любой светской истории.
Александр Васильев в «Модном приговоре»
С 2009 года Александр Васильев — бессменный ведущий и главный эксперт телепроекта «Модный приговор» на Первом канале. Благодаря харизме и чувству стиля он стал одним из самых узнаваемых телеведущих России, а сама программа превратилась в настоящую школу моды для миллионов зрителей.
Но телевизионная карьера Васильева началась раньше: еще в 2002 году он был автором и ведущим программы «Дуновение века» на канале «Культура». В дальнейшем историк моды развивал образовательное направление — с 2009 по 2012 годы работал научным руководителем Московской академии моды при институте «Останкино», проводил мастер-классы и вел курсы по дизайну и истории костюма.
Васильев также сотрудничает с «Радио Маяк», где вел цикл передач «Портреты великих модников», и создает собственные лекционные проекты для ШКОЛЫ MODA.RU. Его выступления, мастер-классы и участие в телепрограммах отличаются эрудицией и артистизмом, благодаря чему каждое публичное появление становится событием для любителей моды и истории костюма.
Александр Васильев сегодня
Александр Васильев сейчас живет между Парижем, Москвой и Вильнюсом, продолжает выступать как лектор и куратор выставок. Он организовывает культурные туры, сотрудничает с мировыми музеями, проводит мастер-классы.
Васильев регулярно готовит новые экспозиции из своей коллекции старинного костюма, которые путешествуют по крупнейшим музеям Европы и Азии. Его лекции собирают аншлаги в Германии, Франции, Швейцарии и странах Балтии, а график гастролей расписан на месяцы вперед. Ближайшие даты встреч с историком моды доступны в афише Эссена.
Помимо выставочной и просветительской работы, искусствовед активно пишет: его последние книги посвящены моде XX века и интерьерным тенденциям. Васильев остается востребованным телеведущим и медийной фигурой, продолжая появляться в программах о моде и культуре, а также вести авторские курсы для дизайнеров и историков костюма.
Интересные факты об историке моды
Сколько лет Александру Васильеву? В декабре 2025 года ему исполнится 67 лет.
Главные увлечения историка моды напрямую связаны с его профессией. Он более тридцати лет собирает уникальную коллекцию винтажных нарядов и аксессуаров, которую регулярно пополняет на антикварных аукционах и блошиных рынках Европы.
Васильев много путешествует, называя Рим «самым красивым городом на Земле». Он часто бывает в Париже, Стамбуле и Буэнос-Айресе, где ищет редкие находки для своих выставок и наслаждается архитектурой старых кварталов.
Даже на отдыхе он продолжает изучать историю костюма: работает с архивами, готовит новые книги и лекции, считая, что работа и хобби неразделимы.
Иногда его путают с Александром Васильевым — лидером группы «Сплин», но их роднит лишь фамилия.
Вам будет интересно взглянуть на наши актуальные события
Театры
Впервые в Германии! Премьера шоу-спектакля «Мужики не танцуют стриптиз»!Суперкомедия в двух действиях от создателей спектаклей «Собачье сердце», «Мастер и Маргарита», «Вий», которые с большим успехом гастролируют на театральных площадках Европы, Америки, Швейцарии и других стран мира.Яркая, смешная и очень трогательная история о мужчинах, которые решились на невозможное. Офицер спецназа, бывший бандит, музыкант и разорившийся бизнесмен. Четверо взрослых мужчин, каждый со своей судьбой, ошибками и потерями, оказываются в точке, где больше нечего терять: нет работы, нет денег, нет уверенности в себе. Единственный шанс изменить жизнь — рискованный и, на первый взгляд, абсурдный: попробовать попасть в элитное мужское стриптиз-шоу. Им неловко, страшно и смешно одновременно. Но именно этот путь становится для них возможностью заново поверить в себя, преодолеть комплексы и научиться быть командой.Пока четверо «мужиков» учатся танцевать и шаг за шагом выходят за рамки привычного, зрительный зал смеётся от души. Но за лёгкой комедийной формой скрывается честный и глубокий разговор о мужском достоинстве, праве на слабость, втором шансе и о том, что начать сначала можно в любом возрасте.Финал спектакля — яркое, феерическое шоу, наполненное эмоциями, самоиронией и неожиданной нежностью.Это история о любви — прежде всего к женщине,но ещё больше — к ЖИЗНИ.Режиссёр — Дмитрий РачковскийЖанр: феерическая комедия Форма: спектакль в двух действиях с антрактом
Легендарное произведение в оригинальном исполненииПовесть «Вий» была написана почти 200 лет назад. Свое название она получила от имени демонического существа из восточнославянской мифологии – беса с большими, опущенными к земле веками, из-за которых он не в состоянии сам открыть глаза. Того, на кого Вий посмотрит, ждет моментальная смерть. Главному герою повести ученику киевской семинарии Хоме Бруту, посланному три ночи подряд читать молитвы над умершей панночкой-ведьмой, это хорошо известно. Но противостоять демону и прислуживающим ему злым духам легкомысленный, любящий выпить и вкусно поесть бурсак не в состоянии. Охваченный ужасом, он погибает. Но только ли от страха? Ответить на этот вопрос и предстоит каждому зрителю, пришедшему посмотреть постановку «Вий, или Страшная тайна Гоголя».Этот спектакль в стиле хоррор – новая сценическая версия легендарной повести, которая благодаря глубокому смыслу не утратила своей актуальности и в наши дни. Испугать современного зрителя весьма непросто. Но впечатляющая постановка, жутковатые декорации на сцене и прочувствованная игра актеров не оставит равнодушным никого в зале. Это будет не просто очередная мистическая история, а полное погружение во внутренний мир человека, путешествие в самые потаенные уголки его души, спасти которую можно, лишь исправив недостатки и избавившись от пороков.Спектакль «Вий» – в городах ГерманииНе упустите возможность побывать на этом спектакле. Вас ждет грандиозное представление и масса эмоций!Вся информация о предстоящем событии, времени и месте проведения есть в нашей афише. Купить билеты на спектакль «Вий» в городах Германии в кассе Kontramarka.de
Детский балет «Щелкунчик» — рождественский балет для всей семьи в Германии.Детский балет «Щелкунчик» — это яркая театральная постановка в Германии с участием профессиональных артистов балета и учеников балетных школ. Спектакль станет одной из самых красивых семейных рождественских мероприятий региона и подарит зрителям атмосферу настоящей зимней сказки.Главные партии исполняют профессиональные танцовщики, а юные артисты дополняют постановку, создавая особую праздничную атмосферу. Классическая музыка, изящная хореография и волшебный сюжет делают спектакль прекрасным выбором для семейного отдыха в рождественский период.В рождественский вечер происходит настоящее чудо: Клара встречает храброго Щелкунчика, который спасает её от Мышиного короля. Вместе они отправляются в волшебное путешествие в сказочный мир, где сбываются мечты и самые заветные желания.
"Собачье Сердце" этой осенью на театральных подмостках городов Германии!Культовый спектакль «Собачье сердце» в постановке знаменитого Валерия Золотухина - к 100-летию написания одноименной сатирической повести Михаила Булгакова. Постановка Валерия Золотухина по праву признана одной из лучших. Грандиозная премьера от создателей нашумевшего спектакля "Мастер и Маргарита"- театр Булгакова, с успехом прошедшего в городах Германии в 2019, 2021 и 2024 году!«Собачье Сердце»Михаил Булгаков пишет повесть в 20-е годы прошлого века, когда время героев прошло, и остались будни, которые и есть испытание для человека. Это разгар строительства социализма, вечный квартирный вопрос, разруха в домах и, главное, – в головах.У «Собачьего сердца», как и у многих других произведений гениального Булгакова - уникальная судьба. Произведение было написано еще в 1925 году, но более 60 лет находилось под запретом, и распространялось только в самиздате. Выход фильма с Е. Евстигнеевым в главной роли, получил всеобщее признание и привлёк не только новых читателей, но и вызвал интерес у многих именитых театральных режиссеров, предложивших свою интерпретацию легендарного булгаковского текста. Постановка Валерия Золотухина по праву признана одной из лучших.Итак, в результате одного из сложнейших опытов, профессор Филипп Филиппович Преображенский делает потрясающее открытие: после пересадки гипофиза его подопытный пес Шарик превращается в человека! Сенсационная новость приносит всемирно известному профессору признание. Однако радость профессора-экспериментатора оказывается недолгой: вопрос о том, что из Шарика – впоследствии гражданина Полиграф Полиграфыча Шарикова – может получиться «высокая психическая личность» очень быстро ставится под сомнение. Яркая булгаковская сатира передана в спектакле с удивительным изяществом и убедительностью.Актерский составВ образе профессора Преображенского — непревзойдённый Игорь Хализов, театральный и киноактёр, режиссёр, знакомый зрителям по фильмам «Возвращение Мухтара», «По разным берегам», «Диссидент», а также по своей блестящей роли Воланда в спектакле «Мастер и Маргарита».Роль Шарикова исполняет великолепный Леонид Гринберг — актёр театра и кино, а также звезда бродвейских мюзиклов.В роли Борменталя — выпускник ВГИКа (мастерская В. Б. Ахадова), актёр Нарвского театра «Ильмарине» Борис Богданов, знакомый зрителям по фильмам «О чём говорят мужчины», «Анка с Молдованки», «Балабол».Образ Швондера воплощает Валентин Мельник, выпускник Киевского национального университета культуры и искусств, сыгравший в популярных проектах «Возвращение Мухтара», «Весёлый квартал», «Суперкопы», «Дефективы». Также в спектакле заняты актёры театра и кино Елизавета Лебедь, Анастасия Грищук и Алексей Авраменко.
Концерт Гребенщикова держится на простых вещах: голос, текст, пауза. Все проходит без перегрузки и лишних эффектов. Концерты БГ обычно спокойные, но цепляют глубоко за счет интонации и настроения. Такие выступления редко бывают большими и массовыми. Поэтому билеты на концерт Гребенщикова разбирают быстро.Как поэзия советского рока становится живым диалогом в эпоху цифрового бунтаПесни Бориса Гребенщикова не привязаны к одному времени. В них нет "узкого контекста". Они больше о состоянии, поиске себя, вещах, которые понятны здесь и сейчас. Поэтому их слушают те, кто вырос на этих песнях и кто открыл их для себя недавно.В эпоху цифровизации эти тексты живут еще и в интернете: их цитируют, разбирают на строчки, превращают в мемы, обсуждают. Каждый слышит что-то свое, и в этом смысле они живут уже за пределами сцены.Тексты песен давно вышли за пределы сцены и стали частью нашей привычной жизни. Но живой концерт — это совсем другая история. На концерте это чувствуется особенно: нет ощущения "правильного смысла". Есть живой разговор между музыкой, словами и залом.
Мы используем cookie-файлы, чтобы обеспечить наилучшее обслуживание сайта (корзины, учетной записи клиента и т.д.). Одни из них необходимы, другие наряду с пикселями и сопоставимыми технологиями помогают улучшить наш сайт и ваш опыт, а также способствуют отображению персонализированной рекламы. В рекламных целях эти данные могут передаваться третьим лицам, таким как поисковые системы, социальные сети или рекламные агентства.
Дополнительную информацию, в том числе о ваших правах на отзыв и возражения, можно найти на странице Datenschutz и странице AGB.
Пожалуйста, выберите ниже, какие куки могут быть установлены, и подтвердите это нажатием кнопки "Сохранить настройки", или примите все куки, нажав кнопку "Разрешить все":